Le vinyle chez les jeunes, un son qui fait sens

Depuis 10 ans, une nouvelle génération consciente de la valeur artistique rend ses lettres de noblesses à la musique après deux décennies de consommation effrénée. Le vinyle est réinvesti comme l’incarnation de ces principes qui tranchent avec le mode d’écoute désincarné du dématérialisé. Collectionneurs, disquaires, passionnés ou simples acheteurs donnent un exemple d’un autre rapport au monde.

« Je vois la pochette qui est rigolote, je sors une galette noire, y a les artistes, les titres, je pose le diamant dessus et c’est parti » confie Greg, DJ et disquaire depuis plus de vingt ans. Les années 1990 à 2010 marquent un glissement progressif de la musique comme un élément de consommation classique, porté par les plateformes numériques et leur offre illimitée. Pour Philippe, collectionneur éclairé, Spotify comme les grandes majors de l’industrie musicale ont misé leur stratégie commerciale sur le digital. Selon lui «tu paies un abonnement et tu as le monde à tes pieds ». Les abonnements à bas coût amassent des millions d’usagers et génèrent un bénéfice immense. De cette façon l’écoute se fragmente en simple « son » où le zapping incessant rappelle les réseaux sociaux comme Tiktok qui décorrèle l’artiste de son travail. De plus, les artistes font face à de lourds problèmes de rémunération : 500 streams permettent de gagner 1 euro. Pour Greg, le problème c’est la perte de sens liée à la baisse de qualité et de diversité des artistes proposés par la radio, ainsi que l’amoindrissement de l’importance accordée à l’art par les médias. Mais depuis une dizaine d’années, une nouvelle génération de jeunes, plus conscients de l’impact de l’idéologie capitaliste, choisissent de redonner de la valeur à leurs actes, et ce jusqu’au domaine artistique.

Nouvelle génération, nouvelle philosophie

Le « revival » du vinyle est un phénomène qui ne fait pas l’unanimité chez les spécialistes : il s’agit plutôt d’un retour de la valeur. Greg affirme que « les jeunes ont conscience pour beaucoup que la musique est importante et suffisamment importante pour qu’on puisse l’acheter ». Le vinyle est une manifestation de cet effet : il impose un rituel, choisir un disque, le manipuler, se plonger dans son écoute avec patience, découvrant à chaque passage des détails jusque-là insoupçonnés. La musique c’est la culture : un acte intellectuel qui demande un travail. Le vinyle requiert une démarche car il est possible de ne pas accrocher à certains morceaux, il faut effectuer un travail sensoriel pour rentrer dedans. Après coup, il faut aussi analyser ce qu’on a ressenti, mais aussi ce qu’on n’a pas compris, la déception, l’excitation, etc. Ces jeunes qui réinvestissent le disque ne cèdent pas au culte de l’objet, ils honorent la création musicale dans une relation plus organique et charnelle. C’est un support à hauteur de l’artiste, une petite porte d’entrée vers un monde abstrait de sonorités et d’imagination. Alors à la poubelle les phrases culpabilisatrices et passéistes comme « les jeunes adorent s’immerger dans une nostalgie d’une époque qu’ils n’ont pas connue ».